「国产」时装周重新定义「Made in China」- 中国时装周屋顶秧田工装

「国产」时装周重新定义「Made in China」| 中国时装周 今天是愚人节，我在标题设下了1个小小的骗局。个人其实其实不希望将国内时装周定义为「国产」，但同时我又会好奇当你们看到「国产」和「Made in China」字样时，内心是自豪还是……？在如今的国际产业链和消费体系下，我们听到更多的是对「中国制造」或「中国设计」的消极评价。时尚和服装产业的发展中心确切集中在欧洲，但亚洲早已成为时尚产业的新兴气力。这10年当中，1个又1个中国设计师进入我们的视野，成为最好的验证。「Made in China」的背后含义不能如此被定性，我看到的「Made in China」可不止如此。北京中国国际时装周 2018AW当中国文娱明星皆之前往国际4大时装周为话题打造新闻

今天是愚人节，我在标题设下了1个小小的骗局。

个人其实其实不希望将国内时装周定义为「国产」，但同时我又会好奇当你们看到「国产」和「Made in China」字样时，内心是自豪还是……？

在如今的国际产业链和消费体系下，我们听到更多的是对「中国制造」或「中国设计」的消极评价。时尚和服装产业的发展中心确切集中在欧洲，但亚洲早已成为时尚产业的新兴气力。这10年当中，1个又1个中国设计师进入我们的视野，成为最好的验证。「Made in China」的背后含义不能如此被定性，我看到的「Made in China」可不止如此。

北京中国国际时装周 2018AW

当中国文娱明星皆之前往国际4大时装周为话题打造新闻，「时装周」这个曾小众的行业活动渐渐被人熟知，近两年，国内更是活跃出1批「国产」时装周，也终究能将中国设计气力以集中的情势展现给大众。刚刚起步的国内时装周确切还未成熟，片面的新闻只让我们看到了这1新概念的冰山1角。我眼中的国内时装周是在往更好更优秀的方向发展，以上海、北京两座最早发起 Local 时装周的城市为例，帮你重新定义「Made in China」。

上海 LABELHOOD 2018AW €€€€「同道中人」

早几年的上海，除位于新天地太平湖的上海时装周主战场，1个名为「LABELHOOD 蕾虎」的全新先锋时装艺术节情势突出重围遭到了极大的关注，更多的个性设计师、更多元的创新情势使之成了如今上海时装周的另外一主战场。而它的幕后推手之1正是知名的中国设计师集成概念店长作栋梁，并在今年3月宣布与 LABELHOOD 蕾虎进行架构合并且正式更名，多元化发展新零售模式，进1步支持中国独立设计师的成长。

如今的上海时装周已渐渐趋向成熟，除有针对媒体等的专业时装秀，也有对公众开放的自由场次和静态展现，分散在城市各处的 showroom 更吸引着来自全国各地的买手，让「时装周」成为1个全民可参与的活动，让观众可以更近距离地认识中国设计师与「中国设计」。

deepmoss

deepmoss 设计师 dido 毕业于英国圣马丁艺术与设计学院，2018 秋冬系列以艺术家 Louise Bourgeois 的作品为灵感，将生命的体验和膨胀的情绪以超现实的手法体现于新1季的设计当中，诠释着设计师眼中女性生命力的刚与柔，因而我们便看到了充满张力并（品牌首次）结合了皮革、金属和技能型面料的 deepmoss 2018 秋冬系列。

Q：作为独立设计师，如何看待国内兴起的 Local 时装周？

A：我们不会称巴黎时装周是巴黎的 Local 时装周吧，这里说的 Local 我想应当不包括上海时装周，由于不管影响力、专业度、商业链的完全和参与者的多元，都使它正在成为最受关注的国际时装周。所谓 Local 时装周，取决于各个品牌发展阶段和资源置换的需求，对设计师来讲也不存在绝对的利弊问题。

Q：你心目中是如何定义「Made in China」的？

A：按地区去归类设计师是由于在过去的时期中存在很大的文化差异，各个文化背景浸染下成长起来的设计师成了我们认知中的「比利时设计师」「日本设计师」「中国设计师」。我们所在的时期，信息的传播方式已把各种文化，生活方式的差异拉平了，思惟方式的差异仅存在于个体之间，而不应当以区域群体来划分身份了。deepmoss 不会通过强调自己的文化背景去定义品牌风格。

KRBL

很多人曾以为应用中国传统面料或必须以中国文化元素为主题的设计才能称之为「中国设计」。时尚圈谢绝「眼光短浅」，灵感常常来自生活的每处。男装品牌 KRBL 这1次就以日本著名的空想文学作家 €€€€ 梦野久作为主题。

Q：作为独立设计师，如何看待国内兴起的 Local 时装周？

A：以上海时装周为例，就其对行业与品牌的意义来说，早已超出了 Local 的定义，而且越发得到了国内外时装行业的关注和认同，在信息快递扁平化的今天，与国际同步再不是遥不可及，这意味着在「Local」的时装周也能够与世界对话，这使人感到振奋与得到鼓舞。

江苏定制工装

Q：你心目中是如何定义「Made in China」的？

A：这个问题其实1直在内心中思考，「Made in China」绝不单单代表「中国制造」，而中国设计也能够成为代表，同时中国元素也绝对不等于「盘扣」与「汉字」那末简单。我作为1个在中国诞生长大的中国人，我本身做的设计其实就代表着中国元素。不刻意跟随流行，深耕修炼内核，才能在时尚的土壤中扎下属于自己的根基。

百戏局

百戏局「龙宫」是密扇 MUKZIN 旗下百戏局联合 87 年的新锐艺术家陈陈陈共同打造的系列。设计师与艺术家合作也逐步成了1种新趋势。密扇1直以传统中国元素为其特点，而百戏局项目与之相比更具有艺术性和实验性，这1次更是将传统的走秀模式变成3幕戏剧来演绎。

Q：如何看待国内兴起的 Local 时装周？

A：毕竟主流的时装周还是相对有1定门坎，而对年轻的设计师来讲具有1个展现自己作品机会和平台终究不算是坏事。

Q：你心目中是如何定义「Made in China」的？

A：密扇从创建之初，就1直致力于透过衣服的媒介恢复历史的秩序，继而影响如今的生活释放更多的可能性。通过调研我们发现，在现代化以后的东€€€€世界，勃兴的所谓「中国€€」皆徒有其表，离真正意义上的中国谬之千€€。如果不想为这类眼花缭乱的「中国€€」所误导，€€先要做的第€€件事，则是祛魅。所谓「祛魅」，就是遣散事物令€€迷惑的表象。在这€€我们借€€这个社会学概念，从审美升级和消费升级的两个层€€，阐释密扇对中国美学的思考。我们透过密扇每场秀的主题及设计阐释，不但深耕服装设计的表€€，更是努€€发掘背后当代中国对传统€€化的迷思。比方代表中国€€€€宴饮的满汉全席是伪宴，当今唯€€正统的京剧却也有过全€€€€时期，侠客的精神并不是以尚武为核心等，从对传统€€化的理解上梳理每€€季主题，谢绝浅尝辄€€、似是€€€€、信€€拈来的中国€€化，打破「新中式」背后内容上的迷魅。

中国国际时装周1年两季在北京举行，不但吸纳了来自全国各地的中国设计师品牌，更会约请1些国外较为成熟的设计师品牌或是在国际平台展露锋铓的中国设计师带着其品牌在北京办秀。

theMSLAN

参与其中的 theMSLAN 2018 秋冬系列以「精灵与游侠」为主题重现了上世纪6、710年代新浪潮带来的文化融会，那个时期的着装包容了军装、嬉皮、摇滚、民族等多元文化，这1季更是将这类自由抒发情绪的洒脱融入其中。

Q：如何看待国内兴起的 Local 时装周？

A：国内兴起的 Local 时装周，不断鼓励本土原创设计，为更多的设计师带来了展现自己的机会，这也促使着国内独立设计文化的突起，同时也改变时尚零售界的态度，使得更多的商场愿意将机会献给本土设计师。如今，更多的媒体和行业精英都加入到时装周的行列，活动场内外的精彩也绝不逊色，含金量10足。这次 theMSLAN 第1次参加了中国国际时装周，在展现自己衣服的同时，也看到了同行其他品牌的努力，有机会希望多参加几次。

Q：你心目中是如何定义「Made in China」的？

A：我觉得1些历史缘由和社会缘由使得人们对「Made in China」存在着1些误解，伴随着技术的强化，和创新意识的提升，「Made in China」正在不断改变成为中国创造，满足更多的需求。所以在 theMSLAN 的理念中，1直都强调着不断创新，同时也强调着转达更加舒适的服装理念，更加贴近生活，和消费者共同探讨生活。

而独立于中国国际时装周以外，1直支持并推行中国设计师的平台 FASHIONNOW 则也在北京举行了其第10季的设计师1日发布秀。

M essential

M essential 2018 秋冬系列1如既往地勾画独立女性的精神特质，本季更是在华丽的背后突破性地将朋克元素融入其中。

2018 秋冬系列的灵感缪斯是 Patti Smith，上个世纪810年代被誉为朋克摇滚诗人。她中性的公众形象和非女性的语言风格挑战着当时的迪斯科时期，与 M essential 探索的东方新女性如出1辙。

系列延续了标志性的袍子，胸衣等等；女性化的面料选择，值得1提的是本季应用了中国手工织锦缎，加以棉及羽绒填充，重新诠释新古典及新东方的品牌主旨。

Dents de Sagesse工作服的logo
来料代加工工作服价

1直以来，「暴露的身体」被直白地与「性感」相干联。「性感」，顾名思义，即让他人引发倾慕与情欲的能力。但真的只有暴露才能唤起情欲的渴望吗？

本季的 Dents de Sagesse 以这里为动身点，对每一个男孩内心深处的「某种迷恋」展开了1次讨论。

在工装的廓形中放入西装细节，将传统西装与现代休闲服装的细节揉合，模糊阶级差异化的边界……全部系列充满了强烈的反差与男性性别意象极强的元素的重新组合，和相对遮掩得体的作务装束所带来的情趣联想。

TOMMY ZHONG

TOMMY ZHONG 的缪斯身上，同时具有老派「资产阶级小姐」的典雅豪华和年轻女孩的现代清新感，设计师将她的这些矛盾集合放大，创造出又1个充满黑暗元素的时装系列。2018 秋冬系列，TOMMY ZHONG 在柔美的花朵形象中探索发掘出独有的哥特风格。

在新的秋冬系列里，TOMMY ZHONG 在欧根纱上以新的方式演绎了大量冷峻而精致的花朵元素。数码提花织物和半透明面料相结合，重现了花朵灿烂鲜活的1面；同时又结合传统的爱尔兰刺绣，把模糊的花朵特点重新具像化，构建了属于自己的独特视觉体系。

这个秋冬系列还鉴戒了1些男装茄克的设计和工业感的收边裁线细节，因此带来强势摩登的夸大廓形，收腰和大袖口设计；同时，独具女性个性的精致花朵元素在这个系列里扮演不可或缺的角色，和柔软的裁片相得益彰，显现出亦刚亦柔的 TOMMY ZHONG 当代摩登女性形象。

从近期北京、上海两地的时装周中已不难看出：中国不缺好的设计，「中国设计」更不应当被定性。比起更好的平台与单方面的文化输出，其实缺少的更多的是「关注度」和「参与度」，在这个个性自由绽放的时期，独立设计的未来是喜是忧，我相信并祈愿1定是前者。

你，会是下1个「中国设计」的消费者么？

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